四月的講座，由大學同學雙人組——吳博智與楊哲勳建築師共同經營的「造究建築」擔綱。

有趣的是，兩人的建築路徑恰好始於光譜的兩端。

吳博智從設計端出發，歷經坂茂（南美館）與山本理顯（桃美館）的洗禮。他體會了日本建築體系中極致的細部收斂：概念必須橫跨結構、機電與形式，將複雜的技術壓力壓縮在不可見之處，最終呈現乾淨且克制的表象。透過雄女校門的實踐，我們看到他如何將這種公共性與材料實驗，從圖說精準地帶入現實。

相比之下，楊哲勳則是一場逆向工程。他從營造廠的施工與監造端回溯至設計，在面對鋼筋錯位、工序混亂、灌漿偏差等現場不確定性中，磨練出了一套「硬派實務」。對他而言，建築實踐並非優雅的摹繪，而是在充滿錯誤與偏差的工地現場，一層一層校正回建築初心的過程。

兩人合組「造究」後，試圖用組織圖作為思考工具，梳理事務所的定位。但這場講座最動人之處，在於兩位建築師誠實地坦言：這條路尚未抵達終點。他們提出了一種更接近 Koolhaas 的世界觀——不刻意隱藏矛盾，而是讓複雜、衝突與瑣碎的資訊直接顯現。在被營造體系高度「馴化」的當代建築中，作品往往變得過於合理、可控，卻也因此與台灣在地、與台南那份充滿生命力的市井氣息脫節。

或許答案尚未定論，但這種不刻意美化的誠實，比起任何完工的作品，都更觸及了建築的本質。