上週五我們非常榮幸邀請到Studio Millspace揅空間⼯作室，以”再顯攝影”(Prejecting Architecture)為題，來和我們分享他們近年來在攝影及藝術作品上實驗及思考。由Lucas K. Doolan和李佳霖Sara所組成的建築攝影⼯作室 - Studio Millspace 揅空間⼯作室，以有手感的影像研究為名，從2016年開始，自紐西蘭跨越海洋來到台灣，執⾏了許多橫跨建築攝影、攝影創作比如紀錄台灣沿海的Borderline、以及錄像與繪畫性的系列研究(Speculative Figures and Material Worlds)。

從現代主義時期的Ezra Stoller、拍攝Case study houses的 Julius Shulman 到Jacques Tati (電影: Playtime 1967)、新地景主義（New Topographys）攝影Robert Adams ，再到當代建築攝影師藝術家的Rory Gardiner 、Simon Bossi 、Bas Princen 等的閱讀激盪，回到建築攝影，Lucas和Sara期待建築影像不僅⽌於純然空間形式的呈現，或許也能成為攝影師表現建築作品與空間感知之間進⾏採集的創作，收集感受、氛圍，如電影一般分鏡與剪接之間的空隙，讓影像也能成為建築與藝術之間相互連結與空間延伸探討的媒介。開始了以台灣建築作品為背景的攝影實驗。

Lucas和Sara分享了以4X5大片福底片拍攝沈庭增建築師的作品<目目裏山Mirror Mountain>，他們在施工中就開始建築攝影，實驗性的捕捉未完成工地裸露的空間品質。在<X-site:藍屋>案子中，由建築師所寫的小詩啟發，將藍屋視為一艘小舟，雨水在深綠的鋪面上形成海洋，屋面上的微微反光、室內幽暗溫暖的灰藍，都拓展了包括觀者和建築師所預期之外的空間體驗。

Sara提到「就像是建築最原始的空間與光線帶著我們去捕捉每個瞬間。我們由內部走向外部的方式去拍攝捕捉空間影像，後來與建築師討論他也認為這是一個INSIDE OUT去理解的。」建築在當代變得過於陽剛、外放宣傳，立面和造型主導設計，揅空間回到空間性的紀錄，像一部剪接細密、換景輕靈的電影，以系列而蓄意片段的照片，讓人經歷空間的流轉，回到建築本質體驗。

在建築攝影之外，他們以使自己可以切換創作與工作的心態，隨機走訪拍攝台灣海岸線的地景攝影，Lucas提到他對於台灣海岸線的著迷「不同於風景如畫的紐西蘭海岸，台灣海岸線風景總是人造(man-made)與自然地景混合在一起，且讓人分不清是要建造或要拆除的曖昧狀態」，這對他來說是另一種意義上的Borderline。透過將攝影投射到纖維材料上，捕捉到鏡頭難以捕捉的風沙拂面，影像的感受可以一直無止境地延伸出去。

在人造與自然之間、在建築攝影的工作與自我創作之間，Lucas和Sara一直不斷地尋求in between又being both的狀態，保持藝術靈魂的新鮮，也為我們帶來了很多啟發。